無獨有偶工作室劇團 偶戲創作推廣系列活動 「偶趣山海玩」

愛上花蓮的山海與人文、愛上花蓮人的親切笑容，無獨有偶工作室劇團在行政院文建會的支持
下圓了一個夢，自 2009 年開始了長達三年的駐館計畫，希望以豐富的活動規劃，活絡地方文
化館舍，以拉近與民眾的距離。
活動的第一、二年以演出欣賞及工作坊為主，今年的活動則以 ” 創作 ” 為主軸，帶領花蓮地區
的民眾親手體驗創作的樂趣。

今日在鐵道文化園區二館所舉行的「環境劇場大木偶工作坊」，開放學校團體報名參加，
紅葉國小五、六年級三十位小朋友，首次來到鐵道文化園區充滿歷史人文景觀的場域，先參觀了
「花蓮駐館三年精采特展」，對於操作方式與造型風格各異奇趣的戲偶嘖嘖稱奇。
接下來在無獨有偶劇團老師的帶領下，進行戲劇與偶戲的體驗課程。

課程在活潑的肢體聲音遊戲中展開，小朋友們以創意肢體造型和環境互動，或抱抱大樹，或躺在枕木上聽風，
或擺出張牙舞爪的雕像為園區增添色彩，圓形廣場上不時傳來孩子們嘰嘰咯咯的笑聲。

接下來由牛奶瓶、報紙、衣架、樹葉等生活物品組成的環保偶「大地精靈」出場，教導小朋友如何廢物再利用
，巧手製成獨一無二的創意戲偶 。孩子們一組一組帶著自己親手製作的大木偶，遊行環繞於鐵道文化園區，
看看以前的打鐵工廠、警察局和防空洞，好奇的神情洋溢在一張張小臉上。

同時，無獨有偶劇團也甄選了青年劇場藝術家於鐵道文化園區駐村創作，藝術家們自十月中以來，各以不同
的工作模式， 建立世代、地域性和空間的對話，將當地生活融入創作。

左:黃志勇 中:曾彥廷 右:林孟寰

來自馬來西亞的黃志勇創作《走山的人》由海邊拾來的漂流木，個個其貌不揚，卻變身為令人驚奇的戲偶角色
，也讓人重新看到自然深深刻下的痕跡。在防空碉堡的獨特空間中，他將為觀眾講述一個男人面對自然災害的
反思。

曾彥婷的作品《一條日光大道》，思索自己為何要離開台北，是否踏向遠方是為了尋找自己？表演中收集了離
家旅行的故事，將它們重組成心情的寫照；以如詩的片段，構築出私密的離家之旅的意象地圖。

林孟寰的創作《鯨生》以一隻鯨魚和人類之間跨越物種的感情為故事，以老舊窗框上如繪本般的細膩光影，
帶領觀眾進入檜木香包圍的海洋呼喚之夢。

11 月 1 日 到 4 日 ( 二 - 五 ) 於園區開館時間 也開放藝術家工作室，供民眾參觀道具製作和排練的工作過程。
11/5 （六）、 11/6 （日）兩天下午 2:30 並於鐵道文化園區二館，舉行駐村成果演出。 三組的演出配樂，
將由音樂創作者黃思農與雷昇，為作品量身打造、現場演奏。 為您展現新世代的創作生命力。

三組駐村藝術家創作簡介

作品名稱：《走山的人》
演出空間：戶外廣場 + 防空 碉堡
創作者：黃志勇

創作概念：

花蓮‧台北兩個全然不同的風光。台北，一個再繁榮不過的城市，白天夜晚永遠都有光亮，
讓你永遠不用擔心自己是否會迷路。
花蓮，收納了大自然與人共處的各個美景，它給我ㄧ種莫名的親切感，究竟是什麼樣的原因我也說不上來。
或許它會讓我聯想到我的故鄉 — 怡保 ( 馬來西亞 ) 吧！
站在花蓮這塊土地上，用力吸著這裡的空氣，感受到濃濃大自然給予我的悠遊與自在；在這裡似乎被老天
忌妒著，颱風、土石流、洪水、地震等，一直沖襲這裡的回憶。而從中迷人的地方正是人類與大自然相處
的智慧。

「走山的人」也需從中學習與適應環境的變遷。

劇名：《一條日光大道》
演出空間：附屬工廠
創作者：曾彥婷 + 黃郁晴

為什麼會有離家的衝動？離開家之後又往哪裡走？我們離開台北的家，沿著鐵路經過山經過海，在花蓮停下。
在花蓮這個陌生的城市，我們和前往異鄉又回來的花蓮人聊聊天，和離開家鄉就此佇留在花蓮的異鄉人
聊聊天，還有短暫經過花蓮還不知道下一站會落腳在哪裡的人。我們看著窗外一樣的風景，卻懷著不一樣
的心情。離家，可以成家嗎？

作品： 《鯨生》
演出空間：舊警務段辦公室
創作者：林孟寰

創作概念：

在花蓮，人是流動的，追隨觀光季節來來去去。空間向度快速切換在山與海、城市與鄉村之間。
機能便利的現代城市中，歲月靜靜躺在巷弄與街角，留下許多泛黃的過往生活陳跡。這次創作《鯨生》
主要從歷史和空間發想，用光影偶戲的形式，老奶奶、小男孩和鯨魚的故事彼此交織，在光影虛實之間，
敘說一則關於「離別」的奇幻童話。由於故事時空跨越日治與現在，在創作過程中，逐一探訪花蓮周邊
的古蹟和廢墟，尋找製作舞台和表演的材料。期待《鯨生》演出能讓人重新發現，我們土地上蘊含了許
許多多的故事。

洄瀾網 |記者| 楊均濰/整理報導