為期一個月的時間，各國創作藝術家紛紛將自己的石雕作品完成，作品完成後將會依序分別放置在花蓮縣境內的某些角落。作品共記十二件，分別放置於鹽寮海岸１５Ｋ內五件、鯉魚潭五件、文化局三件等。於活動石雕藝術季落幕後逐一分送設立。有興趣的民眾可以前往欣賞，再次得欣賞作品。讓藝術家美麗的創作畫下一個完美的句點。本篇（上）介紹［韓國。金俸秀］、［哥倫比亞。費南多．品圖］、［德國。瓦勒里歐．奇瑪裘］、［法國。艾瑞爾．穆索維奇］、［台灣。鄧善琪］、［台灣。李紫晴］等六位作家。
石雕家介紹-韓國-金俸秀(12-1)
放置地點:鹽寮15K內。
作品簡介//
名稱: 空間的溝通08-10
石材材質、尺寸
黑花崗石
120×85×250 cm
作者希望透過作品呈現時間與空間由內在與外在的構成。
外在空間是周圍的環境，內在空間則為個人就視覺化意圖所開創的空間，所以這一件作品是以造形
創造的一個特有的交流空間。
放置地點:鯉魚潭。
作品簡介//
名稱: 四風之塔（對信使的抒情詩）
石材材質、尺寸
白大理石
90×90×351 cm
四種風帶來古文化中不同的事物，像是季節或個人的改變。而重要的是對自然現象的傾聽與感受讓
人們與自然更接近。即使到現在風還是會捎來訊息，我們應該專心聆聽，體驗大自然要帶給我們的
意義。
本作品以五組石材構成，代表五行神聖的幾何比例。石塊間的風道會被切割開並裝上鋁風哨。作品
正面朝北，讓每一面的「聖壇」都可受風並構成音階(南面是sol, 東面是mi...依此類推)
放置地點:文化局。
作品簡介//
名稱:世界可以是不同的
石材材質、尺寸
白大理石
250×110×250 cm
白大理石（底座）
250×140×40㎝
人類對於認知這件事是有限的，也許從某一個角度看是對的、也或許再從另一個角度看時卻是錯
的、一個物體因為看到角度不同而有兩種解釋、所以世界可以是不同的。
作者試圖在作品中以拓樸幾何的新概念呈現空間中的藝術性。本件作品說明現實的兩個層面(光線的
本質)可以是一體的。這個圓盤的兩面其實是同一個表面，說明科學也正是相對概念的解釋。
石雕家介紹-法國-艾瑞爾．穆索維奇(12-4)
放置地點:鯉魚潭。
作品簡介//
名稱: 兩點之間
石材材質、尺寸
白大理石
350×85×85 cm
白大理石（底座）
350×100×34㎝
這一件作品是一個時間與空間的交通工具，或是一個有頭有尾的故事，也可能是過去與未來之間的
現在。作者希望觀眾看到這件作品時會想到我們在此時此地，而且一切都是可能的。
艾瑞爾．穆索維奇個人簡歷
參賽紀錄：
1994-雕塑作品由北美館藏購，現典藏於國立台灣美術館
2003-台灣台北101大樓採購展陳雕塑作品
2007-西班牙吉洛那市帕卡雕塑公園採購展陳雕塑作品
2007-西班牙圖德拉雕塑工作營
展覽紀錄：
2004- 法國巴黎藝術博覽會
2006-德國卡爾斯盧藝展
2007-韓國首爾國際藝術博覽會
2007-芝加哥雕塑與功能藝術展
2008-韓國首爾國際藝術博覽會
石雕家介紹-台灣-鄧善琪(12-05)
放置地點:鯉魚潭。
作品簡介//
名稱: 質量不變
石材材質、尺寸
越南白大理石
320×70×130㎝
鄧善琪：
粒子大小間孰重孰輕
塵世力挽間扭身轉體
粱一夢悟純然本心
生滅俱足
放置地點:文化局。
作品簡介//
名稱: 蛻變
石材材質、尺寸
越南白大理石
220×130×250㎝
黑花崗石（底座）
150×150×40㎝
在人生的歷練中蛻變、表達生命經過蛻變而成功。
作品透過蝴蝶羽化的意象形式，表現對生命蛻變的感動。以圓形透洞暗喻通往過去、未來的入口，
亦在不同的時間中，透過光的投射，影子的變化，看見時間的流逝。
攝影：楊均濰
